مارتین اسکورسیزی

آموزش فیلمسازی

مشاهده قسمت یکم
بررسی اجمالی
برنامه درسی

از مارتین اسکورسیزی آموزش ببینید

مارتین اسکورسیزی اولین استوری بوردش رو وقتی طراحی کرد که فقط ۸ سالش بود. اکنون او تبدیل به فیلمسازی افسانه ای شده است که فیلم هایش، از " Mean Streets " گرفته تا " The wolf of wall street " تاریخ سینما را تشکیل می دهند. این کارگردان برنده اسکار در اولین کلاس آنلاین فیلمسازی خود، رویکردش به فیلم سازی، روایت داستان، تدوین کردن و کار کردن با بازیگران را آموزش می دهد. او با واسازی فیلم ها و توضیح جزئیات سبک کارش، نگاه شما به فیلمسازی و تماشای فیلم را تغییر می دهد.

آنچه دریافت می کنید
۳۰ درس ویدئویی
محتوای آموزشی اختصاصی
100% ضمانت کیفیت

دو راه شرکت در کلاس

محبوب ترین روش

اشتراک طلایی

دسترسی نامحدود به تمام کلاس های 82 استاد - شامل مارتین اسکورسیزی - برای یکسال
1.0۰۰.۰۰۰ تومان / سالانه
خرید اشتراک طلایی

خرید این کلاس

دسترسی نامحدود به کلاس مارتین اسکورسیزی برای یکسال
۱۰۰.۰۰۰ تومان / سالانه

آشنایی با استادتان: مارتین اسکورسیزی

درس ۰۱
با استاد جدید خود آشنا شوید: کارگردان برنده جایزه اسکار، مارتین اسکورسیزی. مارتین در این قسمت در مورد اهداف مسترکلاس خود و اهمیت صادق بودن با خود صحبت می کند.

آغاز کار

درس ۰۲
مارتین در مورد پی بردن به علاقه اصلی خود و فراخوانده شدن به انجام، و همچنین اهمیت تماشای آثار بزرگان تاریخ سینما،از Orson Welles گرفته تا Max Ophus ، صحبت می کند.

تحصیلات مارتین

درس ۰۳
مارتین در مورد درسی که از استاد تاثیرگذار خود در دانشگاه نیویورک گرفته صحبت می کند: ارزش هر شات

پی بردن به روند کار

درس ۰۴
هیچ فرآیند و روش مشخصی برای فیلمسازی وجود ندارد؛ در این جلسه مارتین روش خود برای ساخت فیلم توضیح می دهد. بیاموزید که چطور به فیلم خود ماهیت ببخشید و نسبت به تغییرات غیر منتظره ای که می توانند ارزش صحنه را بالا ببرند پذیرا باشید.

مسیر دادن به تاثیرتان

درس ۰۵
مارتین شما را به الهام گرفتن از کارهای سایر کارگردانان تشویق نموده و در مورد ارجاع دادن به فیلم های دیگر در کارتان صحبت می کند.

ایجاد سبک خودتان

درس ۰۶
مارتین اصول دانش بصری را به شما آموزش داده و در مورد جنبه های اساسی سبک خود صبحت می کند.

کارگردانی و فناوری

درس ۰۷
در این قسمت مارتین حال هوای دوران آغاز به کار خود را با جو امروزی فیلمسازی مقایسه می کند، و توضیح می دهد که چطور فناوری مدرن می تواند برای شما در آن واحد هم مفید و هم مضر باشد.

پیدا کردن داستان

درس ۰۸
مارتین به شما می آموزد که چطور جنبه های سینمایی زندگی روزمره خود را ببینید و همینطور موضوعات و داستان هایی که در مسیرتان قرار می گیرند را تشخیص دهید.

کار روی فیلم نامه

درس ۰۹
مارتین فرآیند و روش خود بری خواندن فیلمنامه ها را به شما نشان داده و در مورد شکل گیری ایده ها صحبت می کند. علاوه بر این مطالب مهمی در مورد تحقیق و اینکه چطور موقع تمرین فیلمنامه را بهبود ببخشید به شما آموزش می دهد.

انتخاب بازیگران

درس ۱۰
مارتین در مورد اهمیت انتخاب بازیگر صحبت نموده و توصیه هایی در مورد تعامل با بازیگران، چه بطور شخصی و چه گروهی، به شما ارائه می دهد. علاوه بر این عملکردهایی که بعنوان نمونه در نظر گرفته و اینکه در بازیگر باید به دنبال چه باشید با شما به اشتراک می گذارد.

کارگردانی بازیگران

درس ۱۱
مارتین اهمیت جلوی دوربین رفتن برای کارگردان را توضیح می دهد. همچنین نکاتی در مورد ایجاد رابطه ای مطمئن با بازیگران، وقت دادن به بازیگر برای آزمون و خطا، و اینکه چه زمان باید دهنتان را ببندید و فیلم بسازید به شما آموزش می دهد.

لوکیشن ها

درس ۱۲
مارتین برایتان توضیح می دهد هنگام رصد لوکیشن ها به چه نکاتی توجه کنید و چطور محدودیت های لوکیشن مورد نظر را تبدیل به مزیت کنید.

طراحی تولید

درس ۱۳
در این قسمت مارتین چگونگی بازتاب موضوعات داستانی از طریق طراحی تولید را به شما آموزش می دهد.

طراحی لباس

درس ۱۴
بیاموزید که چطور کاراکتر روی لباس تاثیر می گذارد و برای رسیدن به لباس مناسب باید با بازیگران همکاری کنید.

آشنایی با فیلم برداری

درس ۱۵
مارتین شما را با چگونگی همکاری با فیلمبردار و همینطور بهترین روش یادگیری در این زمینه، یعنی پرسیدن سوالات زیاد از فیلمبردار، آشنا می کند.

ساخت فیلم های کم هزینه

درس ۱۶
تجربیات مارتین در فیلمسازی کم هزینه طی همکاری اش با فیلمبردار بزرگ مایکل بال هاوس را بشنوید. چگونگی طراحی خلاقانه قاب ها، حتی با کمترین بودجه، را از او بیاموزید.

کار با گروه

درس ۱۷
در مورد کار با یک هسته اصلی کوچک و همینطور گروه های بزرگ بیش تر بدانید.

تدوین: بخش ۱

درس ۱۸
مارتین شما را با جادوی اتاق تدوین آشنا نموده و خصوصیاتی که باید در تدوین به دنبالش باشید را برای شما توضیح می دهد.

تدوین: بخش ۲

درس ۱۹
در این جلسه مارتین از اهمیت همکاری و هماهنگی با تدوینگر صحبت نموده و نتیجه ای بسیار مهم می گیرد: گاهی باید صحنه هایی را که عاشقشان هستید حذف کنید.

رنگ

درس ۲۰
مارتین در مورد تاریخچه استفاده رنگ در سینما می گوید و نحوه کاربرد رنگ در یکی از فیلم هایش را توضیح می دهد.

برگزیدن سیاه و سفید

درس ۲۱
مارتین در مورد تحول سبک سیاه و سفید و تصمیم به سیاه و سفید کردن فیلم Raging Bull صحبت می کند.

اهمیت طراحی صدا

درس ۲۲
مارتین رویکرد خود به طراحی صدا را شرح می دهد: به جای افزودن صدا، به هدف حذف آن وارد اتاق تدوین شوید. از او طراحی حس و حال فیلم به کمک صدا را بیاموزید.

قدرت موسیقی

درس ۲۳
مارتین توضیح می دهد که موسیقی بخشی از ماهیت روحانی کاراکتر است و در مورد بعضی فیلم هایی که موسیقی آن ها برایش الهام بخش بوده صحبت می کند.

اکران فیلم تان

درس ۲۴
مارتین برخی استراتژی های اکران و چگونگی تشخیص مخاطب هدف فیلم تان را به شما آموزش می دهد.

بررسی صحنه: Barry Lyndon

درس ۲۵
مارتین به بررسی اولین صحنه فیلم Barry Lyndon اثر استنلی کوبریک می پردازد.

بررسی صحنه: Out of the Past

درس ۲۶
مارتین به بررسی زبان بصری یک صحنه بخصوص از فیلم Out Of the Past اثر Jacques Tourner می پردازد.

بررسی صحنه: Jules and Jim

درس ۲۷
مارتین صدای روی تصویر در این فیلم از فرانسیس تروفو را بررسی نموده و توضیح می دهد که چطور کاربرد صدای روی تصویر بر ارائه اطلاعات از کاراکترها تاثیر بسزایی دارد.

بررسی صحنه: Vertigo

درس ۲۸
مارتین در مورد رنگ و نور پس زمینه فیلم Vertigo اثر آلفرد هیچکاک صحبت می کند.

بررسی صحنه: 8 ½

درس ۲۹
مارتین انتخاب های فدریکو فلینی از نظر ترکیب بندی و نورپردازی را در صحنه ای از فیلم هشت و نیم بررسی می کند.

پیدا کردن مسیرتان

درس ۳۰
مارتین در آخرین توصیه های خود، شما به یافتن مسیر شخصی خودتان و توجه به جرقه های ذهنی خلاقانه تان تشویق می کند.
مارتین اسکورسیزی
آموزش فیلمسازی

مارتین اسکورسیزی

آموزش فیلمسازی

۳۰ درس

در طول ۳۰ مبحث درسی، هنر فیلم‌سازی را از کارگردان فیلم‌های "رفقای خوب"، "جدا افتاده" و "راننده تاکسی" یاد بگیرید.

٪۱۰۰ انحصاری

مارتین اسکورسیزی، کارگردان برنده اسکار، برای اولین‌بار کلاس‌های آموزشی آنلاین برگزار می‌کند.

خرید تمامی کلاس ها
با خرید اشتراک سالیانه به این کلاس نیز دسترسی دارید
 ۱۰۰.۰۰۰ تومان برای زیرنویس فارسی و انگلیسی
دسترسی مادام العمر به محتوای دوره

قسمت یکم کلاس

ویدئو کامل قسمت یکم و موضوعات کلاس را ببینید

از مارتین اسکورسیزی آموزش ببینید

مارتین اسکورسیزی اولین استوری بوردش رو وقتی طراحی کرد که فقط ۸ سالش بود. اکنون او تبدیل به فیلمسازی افسانه ای شده است که فیلم هایش، از " Mean Streets " گرفته تا " The wolf of wall street " تاریخ سینما را تشکیل می دهند. این کارگردان برنده اسکار در اولین کلاس آنلاین فیلمسازی خود، رویکردش به فیلم سازی، روایت داستان، تدوین کردن و کار کردن با بازیگران را آموزش می دهد. او با واسازی فیلم ها و توضیح جزئیات سبک کارش، نگاه شما به فیلمسازی و تماشای فیلم را تغییر می دهد.

هر زمان، هرجا

با شرایط خودتان، با روند خودتان، روی موبایل، دسکتاپ، لپ تاپ و یا تلوزیون هوشمند بیاموزید

۷۶ صفحه کتاب کار

یک کتاب کار قابل دانلود به همراه مباحث کلاسی ارائه می‌شود که شامل جمع‌بندی دروس و اطلاعات تکمیلی می باشد.

۳۰ درس ویدیویی

در حالی که مارتین در اولین کلاس فیلم‌سازی آنلاین خود آموزش می‌دهد، او را ببینید، حرف‌های او را بشنوید و از او یاد بگیرید.
دانشجویان به مسترکلاس میانگین نمره 4.7 از 5 ستاره را داده اند
ما رضایت 100% را برای تمامی خریدها ضمانت می کنیم

برنامه درسی

۰۱

آشنایی با استادتان: مارتین اسکورسیزی

با استاد جدید خود آشنا شوید: کارگردان برنده جایزه اسکار، مارتین اسکورسیزی. مارتین در این قسمت در مورد اهداف مسترکلاس خود و اهمیت صادق بودن با خود صحبت می کند.

۰۲

آغاز کار

مارتین در مورد پی بردن به علاقه اصلی خود و فراخوانده شدن به انجام، و همچنین اهمیت تماشای آثار بزرگان تاریخ سینما،از Orson Welles گرفته تا Max Ophus ، صحبت می کند.

۰۳

تحصیلات مارتین

مارتین در مورد درسی که از استاد تاثیرگذار خود در دانشگاه نیویورک گرفته صحبت می کند: ارزش هر شات

۰۴

پی بردن به روند کار

هیچ فرآیند و روش مشخصی برای فیلمسازی وجود ندارد؛ در این جلسه مارتین روش خود برای ساخت فیلم توضیح می دهد. بیاموزید که چطور به فیلم خود ماهیت ببخشید و نسبت به تغییرات غیر منتظره ای که می توانند ارزش صحنه را بالا ببرند پذیرا باشید.

۰۵

مسیر دادن به تاثیرتان

مارتین شما را به الهام گرفتن از کارهای سایر کارگردانان تشویق نموده و در مورد ارجاع دادن به فیلم های دیگر در کارتان صحبت می کند.

۰۶

ایجاد سبک خودتان

مارتین اصول دانش بصری را به شما آموزش داده و در مورد جنبه های اساسی سبک خود صبحت می کند.

۰۷

کارگردانی و فناوری

در این قسمت مارتین حال هوای دوران آغاز به کار خود را با جو امروزی فیلمسازی مقایسه می کند، و توضیح می دهد که چطور فناوری مدرن می تواند برای شما در آن واحد هم مفید و هم مضر باشد.

۰۸

پیدا کردن داستان

مارتین به شما می آموزد که چطور جنبه های سینمایی زندگی روزمره خود را ببینید و همینطور موضوعات و داستان هایی که در مسیرتان قرار می گیرند را تشخیص دهید.

۰۹

کار روی فیلم نامه

مارتین فرآیند و روش خود بری خواندن فیلمنامه ها را به شما نشان داده و در مورد شکل گیری ایده ها صحبت می کند. علاوه بر این مطالب مهمی در مورد تحقیق و اینکه چطور موقع تمرین فیلمنامه را بهبود ببخشید به شما آموزش می دهد.

۱۰

انتخاب بازیگران

مارتین در مورد اهمیت انتخاب بازیگر صحبت نموده و توصیه هایی در مورد تعامل با بازیگران، چه بطور شخصی و چه گروهی، به شما ارائه می دهد. علاوه بر این عملکردهایی که بعنوان نمونه در نظر گرفته و اینکه در بازیگر باید به دنبال چه باشید با شما به اشتراک می گذارد.

۱۱

کارگردانی بازیگران

مارتین اهمیت جلوی دوربین رفتن برای کارگردان را توضیح می دهد. همچنین نکاتی در مورد ایجاد رابطه ای مطمئن با بازیگران، وقت دادن به بازیگر برای آزمون و خطا، و اینکه چه زمان باید دهنتان را ببندید و فیلم بسازید به شما آموزش می دهد.

۱۲

لوکیشن ها

مارتین برایتان توضیح می دهد هنگام رصد لوکیشن ها به چه نکاتی توجه کنید و چطور محدودیت های لوکیشن مورد نظر را تبدیل به مزیت کنید.

۱۳

طراحی تولید

در این قسمت مارتین چگونگی بازتاب موضوعات داستانی از طریق طراحی تولید را به شما آموزش می دهد.

۱۴

طراحی لباس

بیاموزید که چطور کاراکتر روی لباس تاثیر می گذارد و برای رسیدن به لباس مناسب باید با بازیگران همکاری کنید.

۱۵

آشنایی با فیلم برداری

مارتین شما را با چگونگی همکاری با فیلمبردار و همینطور بهترین روش یادگیری در این زمینه، یعنی پرسیدن سوالات زیاد از فیلمبردار، آشنا می کند.

۱۶

ساخت فیلم های کم هزینه

تجربیات مارتین در فیلمسازی کم هزینه طی همکاری اش با فیلمبردار بزرگ مایکل بال هاوس را بشنوید. چگونگی طراحی خلاقانه قاب ها، حتی با کمترین بودجه، را از او بیاموزید.

۱۷

کار با گروه

در مورد کار با یک هسته اصلی کوچک و همینطور گروه های بزرگ بیش تر بدانید.

۱۸

تدوین: بخش ۱

مارتین شما را با جادوی اتاق تدوین آشنا نموده و خصوصیاتی که باید در تدوین به دنبالش باشید را برای شما توضیح می دهد.

۱۹

تدوین: بخش ۲

در این جلسه مارتین از اهمیت همکاری و هماهنگی با تدوینگر صحبت نموده و نتیجه ای بسیار مهم می گیرد: گاهی باید صحنه هایی را که عاشقشان هستید حذف کنید.

۲۰

رنگ

مارتین در مورد تاریخچه استفاده رنگ در سینما می گوید و نحوه کاربرد رنگ در یکی از فیلم هایش را توضیح می دهد.

۲۱

برگزیدن سیاه و سفید

مارتین در مورد تحول سبک سیاه و سفید و تصمیم به سیاه و سفید کردن فیلم Raging Bull صحبت می کند.

۲۲

اهمیت طراحی صدا

مارتین رویکرد خود به طراحی صدا را شرح می دهد: به جای افزودن صدا، به هدف حذف آن وارد اتاق تدوین شوید. از او طراحی حس و حال فیلم به کمک صدا را بیاموزید.

۲۳

قدرت موسیقی

مارتین توضیح می دهد که موسیقی بخشی از ماهیت روحانی کاراکتر است و در مورد بعضی فیلم هایی که موسیقی آن ها برایش الهام بخش بوده صحبت می کند.

۲۴

اکران فیلم تان

مارتین برخی استراتژی های اکران و چگونگی تشخیص مخاطب هدف فیلم تان را به شما آموزش می دهد.

۲۵

بررسی صحنه: Barry Lyndon

مارتین به بررسی اولین صحنه فیلم Barry Lyndon اثر استنلی کوبریک می پردازد.

۲۶

بررسی صحنه: Out of the Past

مارتین به بررسی زبان بصری یک صحنه بخصوص از فیلم Out Of the Past اثر Jacques Tourner می پردازد.

۲۷

بررسی صحنه: Jules and Jim

مارتین صدای روی تصویر در این فیلم از فرانسیس تروفو را بررسی نموده و توضیح می دهد که چطور کاربرد صدای روی تصویر بر ارائه اطلاعات از کاراکترها تاثیر بسزایی دارد.

۲۸

بررسی صحنه: Vertigo

مارتین در مورد رنگ و نور پس زمینه فیلم Vertigo اثر آلفرد هیچکاک صحبت می کند.

۲۹

بررسی صحنه: 8 ½

مارتین انتخاب های فدریکو فلینی از نظر ترکیب بندی و نورپردازی را در صحنه ای از فیلم هشت و نیم بررسی می کند.

۳۰

پیدا کردن مسیرتان

مارتین در آخرین توصیه های خود، شما به یافتن مسیر شخصی خودتان و توجه به جرقه های ذهنی خلاقانه تان تشویق می کند.

وضعیت فعلی
ثبت‌نام نشده
قیمت
100000
شروع کنید

منابع

کتاب کار کلاس

دانلود کرده و با کلاس همراهی کنید.

دانلود کتاب کار

برای دانلود باید دانشجوی این کلاس باشید.